Nos lleva la changada (Opinión de Rise of the Planet of the Apes)

Tuvimos oportunidad de ver la última iteración de la saga de películas ciencia ficcioneras basadas en el libro de Pierre Boulle, La Planète de Singes, conocidas por todos como El Planeta de los Simios. Antes que nada, debo advertir que este post tendrá spoilers para todas las películas de la saga, así que recomiendo ampliamente que no lean más allá de este párrafo antes de haber visto al menos la primera y la tercera. De la nueva intentaré no ser demasiado spoilerish, y si no quieren leer más, entonces diré que es totalmente recomendable, y en general todos los filmes son verdaderos indispensables del cine de ciencia ficción.

Personalmente, me considero fan de hueso colorado de los simios, desde una vez que mis padres me convidaron a verla una noche de viernes de hará unos 23 años, centímetros más o menos, que la pasaron en el canal 11 que casi no se veía, y que casi no pasaba anuncios, mas que uno de banco del atlántico bien creepy.

Anyway, regresando al tema de la disertación que nos ocupa en este recinto, la película original del Planeta de los Simios fue todo un fenómeno mediático de la cultura pop, anticipando, 7 años antes incluso de que se inaugurara oficialmente la era del blockbuster con Jaws, el boom mercadotécnico que llegaría en 1977 con Star Wars.

Corrían los años del 67/68, mi mamá convenció a mi papá, en ese entonces su novio, de ir a ver una película que él no hubiera ido a ver nunca por su propia cuenta. En el money shot del principio del filme, la cara de un gorila cazando humanos llenando la pantalla dejó una gran impresión, no solo en mi padre, sino en toda una generación de cinéfilos.

A partir de ese momento, un fenómeno cinematográfico tomaría vuelo, con 4 secuelas (que fueron bajando en presupuesto, aunque no en aspiraciones), una serie de televisión con actores (14 capítulos) y una serie animada (13 capítulos). Para mayores detalles sobre toda esta saga, es altamente recomendable el documental "Behind The Planet of the Apes", dirigido por Kevin Burns y conducido por Roddy McDowall, quien estelarizó 4 de las 5 películas (y en la segunda sale en la introducción) y la serie acción real.



En POTA y "Beneath tPOTA", la acción se desarrolla en un futuro muy lejano. En el primer filme, George Taylor, interpretado por Charlton Heston, viaja al futuro con 2 compañeros astronautas, aunque el no sabe que está en el futuro de la propia Tierra. Ahí es víctima de maltratos y humillaciones por parte de simios inteligentes, que lo tratan como ellos tratan en general al resto de los humanos, lo cual no difiere mucho de como los humanos tratan a los animales actualmente. Obtiene ayuda por parte de dos chimpancés compasivos, Zira y Cornelius, quienes lo ayudan a escapar, y al final se da cuenta de que siempre estuvo en la tierra, al ver la Estatua de la Libertad derrumbada en una icónica escena final. En "Beneath...", Taylor desaparece y en su lugar llega otro astronauta igualito a el, y se la pasa buscándolo toda la película, llegando a una ciudad subterránea habitada por mutantes nucleares, que adoran a la última bomba atómica, y que al final destruyen el planeta en una gran explosión.

En "Escape of the POTA", reencontramos a Zira y a Cornelius, quienes escapan del futuro en el último minuto (y en la nave original de Taylor) y llegan a los 70's. Al final de este film, Zira da a luz a Milo, y al final el bebé Milo resulta ser el primer simio inteligente. La continuación: "Conquest otPOTA", nos muestra a un Milo, ahora llamado Cesar, crecido en un futuro ya tirándole a apocalíptico, donde los simios son explotados como esclavos domésticos de los humanos. Al final de este filme Cesar lidera la revolución de los simios, con un final violento y oscuro, y deja paso al quinto y último filme de la saga, donde los simios y los humanos intentan aprender a coexistir pacíficamente, aunque aquí el general Aldo, quien fuera recordado como el primer simio que se opuso a sus amos humanos, quiere exterminarlos a todos de la faz de la tierra.
Años después, en 2001, Tim Burton decide "reimaginar" el concepto original, y lo que no logra con historia, lo logra con unos efectos visuales realmente deliciosos, en opinión de quien esto escribe. La animalidad, el peso y la fisicalidad de los personajes principales es notoria y muy superior a los originales, reconociendo obviamente que los originales fueron totalmente innovadores y revolucionarios en su tiempo, ganando incluso un Oscar especial por logros en maquillaje. Aún así, el trabajo de Rick Baker en maquillaje y de Terry Notary como entrenador físico para esta producción de Burton, hacen de esta película un festín visual digno de disfrutar.

Finalmente, y llegando a este 2011, 20th Century Fox decide hacer algo que le funcionó a varios estudios con diversas franquicias: "the Apes Begins", aunque con el título de "Rise of the Apes". La idea detrás de todos estos "begins" es simplemente contar el origen de una franquicia ya establecida, de una manera fresca y ad-hoc para la nueva era, el nuevo milenio, o la época contemporánea cuando se produzca dicho "reboot".

"Rise of the Apes" sufrió varios cambios de título, originalmente se llamaba "Cesar", y terminó llamándose "Rise of the Planet of the Apes" (aunque en México se llamó "El Planeta de los Simos (R)-Evolución", ah pa' título más complicado, y en España "El Origen del Planeta de los Simios, algo más decente).

El título de Cesar refiere al protagonista de la historia, mismo que está tomado de la trilogía final de la saga original. Se podría decir que "Rise..." es un remake de "Conquest", donde vemos a Cesar convertirse en el líder de los simios y liderar la revolución. La diferencia es que aquí Cesar no es hijo de simios futuristas, sino producto de un experimento científico no del todo fallido, aunque no del todo exitoso.

Me parece que el contexto actual funciona muy bien, y creo poder afirmar que es la entrada más sólida en la saga de los simios. Una diferencia fundamental entre esta y sus predecesoras es que los simios no son representado por maquillaje ni efectos prácticos, sino por efectos CGI y captura de movimiento. En el filme no hay ningún simio real ni disfrazado.

Aquí Andy Serkis, veterano de estas técnicas, vuelve a interpretar un simio (recordemos que el fue King Kong en la versión de Jackson), y una vez más vuelve a crear un personaje entrañable que solo existe a partir de su actuación y 1's y 0's.

Otro "veterano" es el ya mencionado Terry Notary, ex-Cirque du Soleil, que interpreta a la madre de Cesar y a su rival Rocket. Supongo que también llevó a cabo el entrenamiento simio para el o los extras que pudieron haber participado en el filme.

La película es buena, emocionante, entretenida e interesante, y creo que su mayor logro es hacernos seguir el viaje del héroe de un personaje digital, que prácticamente no habla durante toda la película, y además representa el fin de la raza humana tal como la conocemos.

Adicional a esto, las referencias a películas anteriores surgen a diestra y siniestra, desde líneas clásicas de Charlton Heston en voz de Tom Felton, el "Bow your heads" del gorilota de la de Burton, hasta las referencias oscuras al director y actores de la original. La idea de este reboot es plantar las semillas que al final nos llevarán al planeta de los simios original, y la historia queda abierta para una(s) posible(s) secuela(s), que mostrarían al final la confrontación final entre simios y humanos.

Definitivamente vale la pena ver este filme, y mi recomendación es hacerlo con conocimiento de causa, habiendo visto las anteriores. Si esto no es posible, la película es lo suficientemente buena para sostenerse por si sola, y llegar a ser, en mi opinión, la mejor del verano cinematográfico 2011.

La siguiente foto puede ser algo fuerte y/o traumatizante para muchos, ya que, saliendo del cine, vimos a este conductor de tren y no pudimos dejar de pensar que el futuro puede estar más cerca de lo que pensamos.

¿Es Super 8 realmente la película “original” del verano?

Super 8, la última producción de Steven Spielberg y dirigida por su sucesor, J.J. Abrams, fue estrenada en estados unidos en el mes de junio, justo el día de mi cumpleaños.

En ese momento, fue considerada por muchos como una buena película, sin ser lo máximo, pero lo que más le alababan era su originalidad.

Tuvimos oportunidad de ver el citado filme el sábado pasado, por cierto, en la última función del Cinemex Palacio Chino que empezó con retraso, y debo decir que la experiencia fue muy agradable, muy divertida, pero sobre todo, muy… segura. El tema de la “originalidad” surge porque Super 8 no es un remake, reboot, secuela, precuela o adaptación de ningún material existente, sino que parte de un concepto nuevo; nunca habíamos visto nada con el título Super 8 en él, y eso la hace sonar “fresca”.

Sin embargo, en opinión de quien esto escribe, Super 8 es todo, menos original. Es como un remake de muchas películas de Spielberg, con escenas y cuadros tomados directamente de sus predecesoras, y con al menos un punto argumental y un monstruo idéntico y/o parecido a otra producción de Abrams, respectivamente.

¿Eso es malo? No necesariamente. Creo que Super 8 es una película que no corre ningún riesgo, que no presenta una gran revelación, que no aporta nada a un género ya de por sí explotado, pero que lo que muestra, lo muestra de una forma visualmente muy atractiva. Su éxito está en la manera de presentar a sus personajes, sus relaciones y sus acciones.

Siempre se ha dicho que la primera impresión jamás se olvida, y es la que perdura. Por esa razón, será difícil que Super 8 supere a E.T., a los Goonies, a Jaws, a Stand By Me, e incluso a Cloverfield en mi memoria. Ah, pero no olvidemos que existen nuevas generaciones de cinéfilos en potencia, que no tuvieron la oportunidad de ver esas películas en cine, y con suerte, ni siquiera las han visto en video. Para ellos, esta podría ser toda una experiencia. Para ellos, esta podría ser la película que defina a su generación, tal como las ya mencionadas hicieran en su momento.

Para aquellos cinéfilos insoportables que nos la pasamos buscando referencias, la película se convierte más en una trivia, un concurso en el que al final podemos mirar a Abrams y decir “you’re so clever, and so am I”, identificando la escena de la junta concejal de Jaws, o la toma final de E.T., el cameo y el reflejo característico de las películas de Abrams, la referencia a George Romero, los ojotes del monstruo tipo E.T. y su diseño tipo Cloverfield, de Cloverfield también la anécdota de “tenemos que regresar y recorrer la ciudad en ruinas para rescatar a la novia del protagonista”, el score -un perfect blend de Giacchino y Williams-, y ya de plano entrando en el terreno meta, el director infantil pidiéndole a sus actores que dejen su mejor actuación para la cámara, y no para el ensayo, punto discutido entre Abrams y Spielberg en la plática sostenida en la DGA.

Al final, Super 8 es una película totalmente recomendable, altamente disfrutable, muy entretenida y novedosa para aquellos que no hayan visto ninguna de Amblin ochentera. Definitivamente vale la pena verla en cine, por el diseño de sonido y la experiencia colectiva; cosas que, en estos días, nos hacen cuestionarnos si realmente es necesario gastar por el boleto y las palomitas, o esperar al disco. Yo creo que, en este caso, sí, es necesario y vale la pena.

El final de Smallville

Como puse en mi estado de facebook ayer a la 1 de la mañana, después de terminar de ver el capítulo, definitivamente me encantó (y a los arañitos también).
Si les interesa verlo, vayan y luego regresan, ya que aquí incluyo una gran cantidad de spoilers al respecto.

Supongo que al final, y para aquellos que siguieron religiosamente la serie (yo no), quedan cabos sueltos, hay cosas bastante sacadas de la manga (¿de dónde sacó Chloe ese comic, y qué implica?, el beso borra memoria... digo, el virus borra memoria) y nunca ves realmente a Tom Welling en Superman Mode, que es lo que muchos fans esperaban desde el principio.

Sin embargo, para mí, que vi algunos capítulos, y medio seguí la trama, la magia está en los detalles. En los flashbacks, en el punto crítico donde Clark se tiene que definir, porque viene un planetota a aplastarnos, y donde la forma de salvarnos es ser ese líder, esa inspiración y esa luz que ahuyentará la oscuridad inherente a todos los seres humanos. La forma de lograrlo, es aceptando tanto sus poderes como legado "EL / Kryptoniano", y aceptando su humanismo como legado "Kent / Smallvilleano".

La reaparición de Jonathan Kent, así como la voz de Jor-El (interpretado por el mismísimo Terence "Kneel Before Zod" Stamp) son los que hacen a Kal / Clark darse cuenta de que los 10 años de capítulos de Smallville han sido sus "pruebas" en este Viaje del Héroe. A partir de este momento, el sabe que tiene el poder, que siempre lo ha tenido, pero está dispuesto a utilizarlo en público (aceptando su alienismo) para defender la verdad, la justicia y esas cosas (aceptando su sistema de valores), asumiendo el rol de líder global que inspirará a toda una generación de superhéroes. Y ese liderazgo / heroísmo, para mí es la principal cualidad que define al Hombre de Acero.

Otro factor fundamental en este intento de definición, es la relación Lois - Clark - Superman. Una vez hemos aceptado que Smallville es un Elseworld más, y no forma parte del canon, entonces podemos entender y disfrutar sobremanera lo que se muestra de este romance icónico. Al no existir propiamente un Superman (aunque si un The Blur), y al Lois conocer a Clark desde mucho antes de que creara la personalidad del "tímido reportero", el triángulo como tal no existe, y la serie nos propone una solución mucho más plausible al eterno enigma de "¿Realmente Lois es tan bruta que no puede reconocer a Clark sin lentes como Superman?": Lois lo sabe todo desde el inicio.

En este capítulo final, la manera en que ambos aceptan los riesgos que implica una relación amorosa para el héroe más poderoso del universo, plantea una mejor dinámica para ambos. Lois es una mujer fuerte e independiente y Clark deja de ser el chico tímido para ser el hombre que necesita precisamente a esa mujer para hacerlo aún mejor. (Creo que ellos lo explican mejor en sus votos matrimoniales).

El tercer factor definitorio de la Super-mitología es la relación con Lex Luthor, y en este caso, aún cuando al final todo queda “bien”, Smallville se metió en serios problemas desde el inicio. Lex conoce a Clark desde muy jóvenes, sospecha desde el principio que Clark es más de lo que parece, le tiene recelo por ser tan “bueno”… y en un momento dado, se muere.

Ok, sabemos que en Smallville todos pueden resucitar, y Lex lo hace en el último capítulo. Hasta ahí todo bien, aunque aún conoce demasiados secretos de Kal-el. Entonces llega su hermana Tess-Mercer, le borra TODA la memoria hasta ese momento (y hay quien se pregunta como le hizo para aprender a hablar, caminar, leer, etc. y llegar a ser presidente de E.U.), y entonces ya no sabe quién es Superman. Eso implica eliminar de un plumazo a una de las mejores versiones de Lex Luthor hasta la fecha, una versión que se había ido construyendo con paciencia, un personaje muy bien logrado que de repente, desaparece. Para mi eso fue lo peorcito del episodio, tanto que tiendo a olvidarlo.

Como mencionaba en un párrafo anterior, detalles de este capítulo, como el Air Force One, Clark tropezando con Miss Lane, Luthor Presidente, los círculos giratorios de Krypton, el "Great Ceasar's Ghost" de Perry White y hasta el nuevo Jimmy Olsen, así como los detalles de fanservice a lo largo de la serie (Christopher Reeve, Margot Kidder, Helen Slater, Justice League, Legion, Tess Mercer, Wonder Twins) son la magia que, al menos a mí, me hicieron disfrutar mucho este final, y también los capítulos que llegué a ver de vez en cuando.

Pero la cereza del pastel llegó al final, cuando todo, TODO lo que implicaba la serie, cristalizó en 3 rápidas repeticiones de una nota musical (tan ta ran) que se escucharon cuando alguien anunció un nuevo peligro que amenazaba a Metrópolis. A partir de ese momento, y condicionado como estoy por años de escuchar ese tema, sabía que lo que vendría a continuación iba a ser grandioso.

Y así fue: Vemos a Clark quitarse los lentes, subir a la azotea, aflojarse la corbata, y adoptar una postura heroica al mismo tiempo que el tema de John Williams suena en toda su fiera gloria. Smallville termina con Clark abriendo su camisa y mostrando el famosísimo escudo rojo y amarillo en fondo azul.

Al día de hoy, mi opinión sobre la música de la nueva película está dividida: ¿deben Snyder y Nolan usar el tema de Williams, o, como han declarado, borrón y cuenta nueva, este es el primer filme de Superman, y por lo tanto nada se recicla? Yo preferiría que usaran el tema clásico, porque soy súper fan del mismo y de como ayuda a definir al personaje. Sin embargo, entiendo la necesidad de distanciarse de lo anterior y crear lo propio (aunque definitivamente yo no soy fan de los soundtracks de Begins y Dark Knight. Para tema de Batman prefiero a Elfman cualquier día).

La oportunidad que me brindó Smallville fue cerrar el capítulo Williams en una forma espectacular, quitando el mal sabor de boca que dejó la malograda Superman Returns. Dicho filme no supo aprovechar al personaje, y por lo tanto, la música fue desperdiciada, con excepción de la secuencia del avión, y aún ahí me faltó escuchar la fanfarria. Con Smallville, el tema y el personaje fueron perfectamente utilizados, lo que me ayudará a decir adiós a la música en futuras encarnaciones.

La serie tuvo sus momentos "mmmh", tanto con sus ratos "Beverly Hills 90210 / Dawsons Creek", como con el Doomsday mitad humano mitad lo que fuera, Mikhail Mxyzptlk, toda la trama de Lana volviéndose bruja, y diosa egipcia y no sé qué tanto, etc, etc, etc., y el capítulo final no es la excepción. Darkseid es un "ente" que no le hace justicia para nada a uno de los villanos más poderosos del universo DC, y la forma como Superman elimina la amenaza de Apokolips es bastante "ahora lo ves, ahora ya no". Sin embargo, creo que a nadie se le ocurriría mostrar a Superman empujando un planetota lejos de la Tierra (¿?), lo importante era la sensación ominosa de fin del mundo, y el truco en realidad estaba no en empujar el planeta, sino en sacar la oscuridad de la gente. Y, como mencioné antes, ese es el chiste de Superman.

En internet se pueden encontrar opiniones, críticas y comentarios sobre el final, que van de el amor al odio en segundos. Yo he leído ambas, y en ambos extremos encuentro argumentos válidos.

Al final, para alguien que no siguió las 10 temporadas, creo que este capítulo me dio mucho de qué hablar, y me dejó con una sensación muy placentera. Todo se reduce a lo que uno siente, más allá del análisis, y en mi caso, el gusto por Superman está demasiado arraigado. Superman es un ícono, últimamente envuelto en polémicas por si debe renunciar a su ciudadanía estadounidense o no, con la duda de qué aportarán Snyder y Nolan al mito, y finalizando un ciclo de 10 años en TV, que creo que pocas series han logrado. Y lo más importante para mí fue que ayer mis arañitos y yo terminamos imaginando, sin añorar, las nuevas aventuras que tendrá ese Superman.

Por si se quieren ahorrar la hora y media de capítulo.

Las Edades del Cómic de Superhéroes y el Cine.

Con el pretexto del estreno de Watchmen, y revisando mis viejas Revistas de Revistas, re-encontré un artículo muy interesante en el tomo V dedicado al Boom del Comic (14 de junio, 1993, por cierto, la primer RdeR que compré y que inició una larga colección). En el artículo, Alex Roger Eisenring analiza la historia del comic de superhéroes dividiéndola fundamentalmente en Edad de Oro, Edad de Plata y Edad Moderna.
Inspirado en ese artículo, intentaré hacer un recorrido por la evolución de las películas de comics, relacionándolas con su contraparte impresa.

Tengo varios puntos que aclarar antes de arrancar de lleno con el tema:

a) Hace años que no leo un comic contemporáneo. Me quedé un poquito adelante del Boom del Comic del '92.

b) Soy fan principalmente de Marvel y DC (y el artículo original habla principalmente de ambas compañías), lo que ocasiona que este artículo se centre únicamente en películas y personajes de estas compañías. Me parece que son ellas quienes han determinado mucho de la historia del comic, sin demeritar el excelente trabajo que empresas como Dark Horse o TopCow han realizado.

c) Existe una gran cantidad de películas basadas en comics que no estamos mencionando. Cada una tiene su lugar y su contexto histórico, y yo soy fan de más de alguna. (Dick Tracy, Flash Gordon, The Crow, The Mask, Spawn, Constantine, Supergirl, Catwoman, Sin City, The Shadow, The Phantom, The Rocketeer, los primeros Fantastic Four, o Spiderman o Captain America, Condorman, Hellboy, ...), pero para mantener enfocado este artículo, tuvimos que reducir el espectro.

Una vez aclarados los puntos, comencemos nuestro recorrido.

La Edad de Oro comenzó en 1938 con Superman y Batman en 1939, sin omitir del lado Marvel a la primer Antorcha Humana en 1939 y al Capitán América en 1941.

En cine podemos situar a la era de  Oro exactamente en 1979, con el estreno de Superman de Richard Donner. Tuvieron que pasar cuarenta años para que el cine alcanzara la madurez técnica necesaria para hacerle justicia a un personaje tan ambicioso como lo es el kryptoniano. Aunque antes de ello hubo varios intentos (y quiero hacer una clara separación entre TV y cine para efectos de este artículo), solo hasta que Donner abordó el personaje con su máxima de "Plausibilidad" como objetivo último, podemos decir que los superhéroes habían llegado a la pantalla grande. La honesta interpretación de Reeve, los revolucionarios efectos visuales, y la música de John Williams le dieron un impacto que pocas películas han logrado igualar, aunque quizá ahora a la distancia de 30 años, la película se vea un poquito fuera de forma. De cualquier manera, Superman es genial como filme y llevaba en si misma la semilla de su propio género, el cine de Superhéroes.

  
Dos años después de Superman IV, o diez desde la primera, llega el siguiente gran paso fílmico de esta carrera. Y creo que ahora es pertinente mencionar el hecho de que, a diferencia del cine, el comic puede producir muchísimas historias en un período corto de tiempo;  digamos que se necesita una (buena) idea, un escritor, un dibujante, un editor, y una editorial. Para producir una sola película, aparte de la idea, se necesita un ejército de personal, y una buena cantidad de dinero. Si además queremos que la película sea buena, y visualmente espectacular, pues el dinero tiene que aumentar. Por eso, en realidad el período de diez años no se me hace muy largo para producir el siguiente gran éxito.

Estamos hablando del Batman de Burton, en 1989, y no sobra decir que Michael Uslan, su productor, estaba buscando llevar esta historia a la pantalla prácticamente desde que Superman fuera un éxito.
Aunque el Batman de Burton puede considerarse ampliamente influenciado por la continuidad del comic de su tiempo, yo creo que seguimos hablando de la Edad de Oro del comic en cine.

Y tanto con Batman como con Superman podemos observar claramente un fenómeno que tuvo su origen en el comic: Del Batman oscuro y serio de Bob Kane en 1939, con historias sórdidas y violentas, llegamos a finales de los cincuentas y principios de los sesentas a una época en que, debido al Comics Code Authority, originado en parte a su vez por el libro Seduction of the Innocent, Batman tuvo que cambiar de giro y tono radicalmente.

 

Por motivos que van desde la cuestionada homosexualidad inherente al dúo dinámico hasta la sordidez de sus temas, sus historias tuvieron que ser cambiadas por aventuras en el espacio exterior, llegaron el Batisabueso y el Batiduende, y el fiel Alfred tuvo que ser reemplazado por la Tía Harriet. Todo esto incluso antes de la televisiva serie a go-go.

En el caso de Superman, empezaron a salir toda una fauna de super seres desde Krypto el Superperro hasta Beppo el Supermono.

De igual manera, el Batman oscuro y sobrio de Burton en 89 sufre una evolución muy parecida a la del comic, llegando al colmo en los niveles de neón y payasadas con Schumacher en Batman y Robin. De Superman, ¿qué podemos decir? Las secuelas cada vez fueron empeorando (sin contar el extraño caso de las 2 versiones de la segunda parte), y para finales de los 80's, Superman en cine era francamente malo, con un Villano Nuclear clonado por Luthor, que secuestra a la nueva dueña del Planeta para llevársela a la luna, y ella se queda ahí, respirando tranquilamente el aire lunar, mientras Super y su Clón intercambian golpes. 

En los 60's, esa crisis de historias dio pie a una nueva era del comic, la Edad de Plata, que oficialmente nace al enterarse Flash que existen múltiples universos paralelos.

Sin embargo, algunos podrían identificar esta era más claramente con Marvel, que tiene a Stan Lee como nombre clave: el surgimiento de comics como Los Cuatro Fantásticos, X-Men, Hulk y el Hombre Araña, así como el resurgimiento de clásicos como Capitán América, Thor, Namor, y la creación de los Avengers, dio la oportunidad al público de relacionarse mejor con su héroe favorito. Lejos de ser seres todopoderosos, son adolescentes,  parejas,  familias con conflictos muy reales y muy humanos. Y que además tienen que salvar al mundo en sus ratos libres. Ya desde aquí se nota la tendencia resumida en la frase "Marvel es Ciencia Ficción, DC es Mitología".

 

De igual manera, después de la pérdida de credibilidad del género (debida a Schumacher), Marvel toma la batuta en cine y lega al nuevo milenio X-Men (2000), una excelente película de ciencia ficción, que entrega a los fans lo que los fans quieren ver. Vale la pena notar que el mismo Bryan Singer reconoce en el Superman de Donner su principal inspiración en el modo de realizar la película: de manera creíble y tratando a los personajes (y a la audiencia) con total seriedad.

Después de este éxito, el personaje emblemático de Marvel, Spiderman no se hace esperar y llega su adaptación a la pantalla grande, de la mano de Sam Raimi y con excelentes resultados, con lo que podemos decir claramente que estamos en la Edad de Plata del Héroe en Cine. A Spidey le siguen Fantastic Four, Daredevil, Hulk, e incluso Iron-Man más recientemente, películas buenas pero que, según algunos críticos, corren el riesgo de agotar la fórmula. En esta época los éxitos fílmicos de DC brillan por su ausencia.

Regresando al terreno del comic, a mediados de los 80's,  DC decide terminar con sus múltiples continuidades y crea una "Crisis en los Mundos Infinitos", donde un ser todopoderoso da borrón y cuenta nueva a los universos, y cada personaje tiene un nuevo inicio.
A este recomienzo se debe el inicio de la edad moderna del comic, con obras como Batman: Year One de Frank Miller, o Superman, The Man of Steel de John Byrne. En el terreno de Marvel, surgen historias como Weapon-X o Born Again, sobre Wolverine y Daredevil respectivamente, que son violentas y serias, mostrando una realidad más actual.
Estas historias dan un toque contemporáneo a sus personajes, y vuelven a atraer la atención del público masivo, al reinventar sus orígenes y presentándolos a una nueva generación de lectores.

 

 

En el terreno cinematográfico, vemos claramente la estrategia de DC de recuperar su lugar haciendo algo parecido, con Batman Begins (2005) y Superman Returns (2006). Mientras que la primera es una excelente adaptación del Año Uno de Miller, si no cuadro a cuadro si en esencia, la segunda se queda a la mitad del camino entre el homenaje (a Donner) y la ruptura (con el canon comiquero).

A estas alturas podemos decir que el avance ha sido vertiginoso, pasando de los 40 años que tardó en llegar la edad de oro al cine a los 20 de la era moderna. Ya tuvimos una buena experiencia con Daredevil en cine, y todavía dentro de esta base nos queda esperar para este mismo año el estreno de X-Men Origins: Wolverine, para ver que tanto se ve influida por su equivalente a cuatro tintas.

Para mediados de los 80's, y después de esta renovación, en el terreno de la narrativa gráfica surgen dos historias que muchos consideran adelantadas a su tiempo: El Regreso del Caballero Oscuro (Miller) y Watchmen (Moore), obras consideradas fundamentales  que demuestran que el cómic no va necesaria ni exclusivamente dirigido a un público infantil.

La contraparte fílmica de estos 2 fenómenos llega mucho antes de lo esperado, con un "The Dark Knight" (Nolan, 2008)  que sin tener nada que ver directamente con la obra de Miller demuestra que es posible hacer una película adulta de superhéroes, con una excelente historia que mantiene al espectador en el filo de la butaca. El respeto al material que ha hecho de Batman un clásico es notado y agradecido por los fans. Es interesante saber que, para que Heath Ledger se preparara para su Oscareada actuación, le fue dado un tomo de "The Killing Joke", obra de Alan Moore donde el Joker narra su origen de alguna u otra forma.

Esto nos lleva al siguiente estreno importante de este año: Watchmen, cuyo origen es una serie de 12 números que ha sido catalogada como infilmable, ganadora de un premio Hugo y adorada por algunos ya no digamos fanáticos, sino creyentes. La adaptación fue dirigida por Zack Snyder (300), y la verdad es que él era el indicado para retomar el material, ya que ha demostrado su respeto tanto por la historia como por el medio en general. Aunque la postura de Alan Moore siempre ha sido rehusarse a apoyar cualquier adaptación de sus comics al cine, Dave Gibbons, dibujante del comic, está totalmente involucrado en este proyecto, lo que asegura que al menos a nivel visual la película tuvo coherencia con su origen impreso.

Las críticas de Watchmen han sido mezcladas hasta el momento, con la mayoría de los críticos fans del comic dándole buenas calificaciones, y la mayoría de los críticos comerciales diciendo que es pesada o que no le entendieron; sin embargo, aunque podría pasar que la película haga por el cine de supehéroes lo que la novela gráfica hizo por el comic y ocasione una revolución en el medio, es poco probable. Por el momento yo me conformo con lo que es,  una buena película, y que al menos obtenga su propio lugar en esta historia paralela de edades del superhéroe; que las nuevas generaciones no vayan a salir conque "...es una mala copia de Los Increíbles". Entre otras muchas cosas, la película utiliza el recurso de la meta-ficción al igual que el comic y sale de su universo filmado, creando sitios web virales (que hemos reportado oportunamente) con información adicional sobre esa realidad, y pronto saldrán a la venta los dvd’s que complementan aún más el universo Watchmaniano. Esos son 2 factores que si me hacen creer que Watchmen puede llegar más allá de ser el estreno palomero de la primavera.

¿Después de esas historias qué siguió en el terreno impreso? Pues nada más el Boom del Comic de los 90’s, detonado por la Muerte de Superman a manos de Doomsday, la Caída del Murciélago a manos de Bane, y la Carnicería Máxima del Arácnido a manos de Kletus Kassady.

Recordemos que, en etapa de preproducción, se encuentran precisamente 3 películas  sobre estos mismos simpáticos personajes: Superman, Batman y Spiderman. La pregunta que surge es: ¿Lo mejor está por venir? Ojalá que así sea.

PD: Como indiqué al principio, estoy ya muy desconectado del terreno comiquero, por lo que ignoro si la muerte del Capitán América o de Bruce Wayne, o las Crisis Infinitas que revivieron el multiverso de DC, o el desenmascaramiento de Peter Parker eventualmente lleguen al celuloide. Quizá le corresponda a alguien más escribir al respecto cuando llegue ese momento.

Fuentes:

 

 Bibliografía / Infografía:

Revista de Revistas No. 4350, 14 de Junio,1993

Wikipedia:  Edad Dorada, Edad de Plata, Edad Moderna.