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lunes, 19 de diciembre de 2011

The Dark Knighr Rises: Trailer

En las ininteligibles palabras de Bane, "Cuando Gotham sea cenizas, entonces tienes mi permiso para morir"... uuuuh.









Este corto despierta emociones encontradas en mí, ya que parece más una película de Christopher Nolan que una de Batman. Las anteriores siempre sonaron a Batman, y esta está entrando en terreno totalmente desconocido. Bane es una apuesta arriesgada, ya que solo los que vivimos el evento conocido como La caída del murciélago, allá por el 94 tenemos una idea más o menos clara del alcance de este personaje (estoy generalizando, lo sé).

El primer intento de presentar en cine a Bane fue en el fiasco/abominación conocido como Batman & Robin, allá por el 96, con un zombie vegetal en lugar de la mente maestra que fue capaz de romper a Batman. Y eso, créanme, es una mala tarjeta de presentación.

Ahora Nolan nos muestra a un Bane al que no se le entiende al hablar, y del que los puristas dicen que "no se parece". Yo en ese sentido he aprendido a confiar en Nolan y sus caracterizaciones. Lo que todo mundo se pregunta es si Bane destrozará a Batman como lo hizo en los cómics, y si eso es conveniente de hacer apenas en la tercera parte de una trilogía, y si es posible hacerlo de una forma convincente y satisfactoria.

Personalmente lo que más me intriga, más allá de la trama y el hecho de Bane o no, es el scope de las imágenes mostradas en este trailer. El título de "Dark Knight Rises" da una sensación de luz y optimismo que, dado lo oscuro de "Dark Knight" y su final con Batman en su punto más bajo, nos haría pensar en que Batman va "hacia arriba".

Desafortunadamente, como dicen, "siempre está más oscuro antes del amanecer", y el buen Batsy se las va a ver negras. Y no solo eso, sino que Ciudad Gótica se va a ver estremecida hasta sus cimientos (literalmentes según las explosiones).

Explosiones en un partido de Football, presos escapando, descontento social, un Batman agotado, un Alfred derrotado, un Gordon destituido... imágenes desgarradoras, enormes. Y recordemos que una gran cantidad de escenas fueron filmadas específicamente con el formato IMAX de 70mm en mente. Recordemos también que Nolan asombró a propios y extraños con Inception, una película ambiciosa y audaz en términos de escenario, alcance, imágenes.

¿Está el cine, la audiencia, los fanboys y el público en general, preparado para una película de superhéroes tan ambiciosa y arriesgada, en manos de un director visionario y capaz, que ha dado al mundo las dos películas más dramáticamente realistas de superhéroes de la historia, o será un fracaso estrepitoso?

La respuesta, queridos lectores, a mediados del próximo año, cuando el Caballero Oscuro vuelva a la oscuridad del cine, donde, quien tiene la última palabra es el cácaro.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Here come the Men In Black

El nuevo corto de la tercera entrega de la saga conocida como hombres de negro, 15 y 9 años después de la primera y segunda películas, respectivamente, nos muestra a los agentes J y K en las mismas situaciones que antes, aunque uno se pregunta si toda una nueva generación de cinéfilos entenderá las sensibilidades noventeras de la franquicia, o si las mismas fueron actualizadas a la nueva década de los 10's...









O, tomando la ruta fácil, nos regresamos todos a los 60's :)

jueves, 8 de septiembre de 2011

Nos lleva la changada (Opinión de Rise of the Planet of the Apes)

Tuvimos oportunidad de ver la última iteración de la saga de películas ciencia ficcioneras basadas en el libro de Pierre Boulle, La Planète de Singes, conocidas por todos como El Planeta de los Simios. Antes que nada, debo advertir que este post tendrá spoilers para todas las películas de la saga, así que recomiendo ampliamente que no lean más allá de este párrafo antes de haber visto al menos la primera y la tercera. De la nueva intentaré no ser demasiado spoilerish, y si no quieren leer más, entonces diré que es totalmente recomendable, y en general todos los filmes son verdaderos indispensables del cine de ciencia ficción.

Personalmente, me considero fan de hueso colorado de los simios, desde una vez que mis padres me convidaron a verla una noche de viernes de hará unos 23 años, centímetros más o menos, que la pasaron en el canal 11 que casi no se veía, y que casi no pasaba anuncios, mas que uno de banco del atlántico bien creepy.

Anyway, regresando al tema de la disertación que nos ocupa en este recinto, la película original del Planeta de los Simios fue todo un fenómeno mediático de la cultura pop, anticipando, 7 años antes incluso de que se inaugurara oficialmente la era del blockbuster con Jaws, el boom mercadotécnico que llegaría en 1977 con Star Wars.

Corrían los años del 67/68, mi mamá convenció a mi papá, en ese entonces su novio, de ir a ver una película que él no hubiera ido a ver nunca por su propia cuenta. En el money shot del principio del filme, la cara de un gorila cazando humanos llenando la pantalla dejó una gran impresión, no solo en mi padre, sino en toda una generación de cinéfilos.

A partir de ese momento, un fenómeno cinematográfico tomaría vuelo, con 4 secuelas (que fueron bajando en presupuesto, aunque no en aspiraciones), una serie de televisión con actores (14 capítulos) y una serie animada (13 capítulos). Para mayores detalles sobre toda esta saga, es altamente recomendable el documental "Behind The Planet of the Apes", dirigido por Kevin Burns y conducido por Roddy McDowall, quien estelarizó 4 de las 5 películas (y en la segunda sale en la introducción) y la serie acción real.



En POTA y "Beneath tPOTA", la acción se desarrolla en un futuro muy lejano. En el primer filme, George Taylor, interpretado por Charlton Heston, viaja al futuro con 2 compañeros astronautas, aunque el no sabe que está en el futuro de la propia Tierra. Ahí es víctima de maltratos y humillaciones por parte de simios inteligentes, que lo tratan como ellos tratan en general al resto de los humanos, lo cual no difiere mucho de como los humanos tratan a los animales actualmente. Obtiene ayuda por parte de dos chimpancés compasivos, Zira y Cornelius, quienes lo ayudan a escapar, y al final se da cuenta de que siempre estuvo en la tierra, al ver la Estatua de la Libertad derrumbada en una icónica escena final. En "Beneath...", Taylor desaparece y en su lugar llega otro astronauta igualito a el, y se la pasa buscándolo toda la película, llegando a una ciudad subterránea habitada por mutantes nucleares, que adoran a la última bomba atómica, y que al final destruyen el planeta en una gran explosión.

En "Escape of the POTA", reencontramos a Zira y a Cornelius, quienes escapan del futuro en el último minuto (y en la nave original de Taylor) y llegan a los 70's. Al final de este film, Zira da a luz a Milo, y al final el bebé Milo resulta ser el primer simio inteligente. La continuación: "Conquest otPOTA", nos muestra a un Milo, ahora llamado Cesar, crecido en un futuro ya tirándole a apocalíptico, donde los simios son explotados como esclavos domésticos de los humanos. Al final de este filme Cesar lidera la revolución de los simios, con un final violento y oscuro, y deja paso al quinto y último filme de la saga, donde los simios y los humanos intentan aprender a coexistir pacíficamente, aunque aquí el general Aldo, quien fuera recordado como el primer simio que se opuso a sus amos humanos, quiere exterminarlos a todos de la faz de la tierra.
Años después, en 2001, Tim Burton decide "reimaginar" el concepto original, y lo que no logra con historia, lo logra con unos efectos visuales realmente deliciosos, en opinión de quien esto escribe. La animalidad, el peso y la fisicalidad de los personajes principales es notoria y muy superior a los originales, reconociendo obviamente que los originales fueron totalmente innovadores y revolucionarios en su tiempo, ganando incluso un Oscar especial por logros en maquillaje. Aún así, el trabajo de Rick Baker en maquillaje y de Terry Notary como entrenador físico para esta producción de Burton, hacen de esta película un festín visual digno de disfrutar.

Finalmente, y llegando a este 2011, 20th Century Fox decide hacer algo que le funcionó a varios estudios con diversas franquicias: "the Apes Begins", aunque con el título de "Rise of the Apes". La idea detrás de todos estos "begins" es simplemente contar el origen de una franquicia ya establecida, de una manera fresca y ad-hoc para la nueva era, el nuevo milenio, o la época contemporánea cuando se produzca dicho "reboot".

"Rise of the Apes" sufrió varios cambios de título, originalmente se llamaba "Cesar", y terminó llamándose "Rise of the Planet of the Apes" (aunque en México se llamó "El Planeta de los Simos (R)-Evolución", ah pa' título más complicado, y en España "El Origen del Planeta de los Simios, algo más decente).

El título de Cesar refiere al protagonista de la historia, mismo que está tomado de la trilogía final de la saga original. Se podría decir que "Rise..." es un remake de "Conquest", donde vemos a Cesar convertirse en el líder de los simios y liderar la revolución. La diferencia es que aquí Cesar no es hijo de simios futuristas, sino producto de un experimento científico no del todo fallido, aunque no del todo exitoso.

Me parece que el contexto actual funciona muy bien, y creo poder afirmar que es la entrada más sólida en la saga de los simios. Una diferencia fundamental entre esta y sus predecesoras es que los simios no son representado por maquillaje ni efectos prácticos, sino por efectos CGI y captura de movimiento. En el filme no hay ningún simio real ni disfrazado.

Aquí Andy Serkis, veterano de estas técnicas, vuelve a interpretar un simio (recordemos que el fue King Kong en la versión de Jackson), y una vez más vuelve a crear un personaje entrañable que solo existe a partir de su actuación y 1's y 0's.

Otro "veterano" es el ya mencionado Terry Notary, ex-Cirque du Soleil, que interpreta a la madre de Cesar y a su rival Rocket. Supongo que también llevó a cabo el entrenamiento simio para el o los extras que pudieron haber participado en el filme.

La película es buena, emocionante, entretenida e interesante, y creo que su mayor logro es hacernos seguir el viaje del héroe de un personaje digital, que prácticamente no habla durante toda la película, y además representa el fin de la raza humana tal como la conocemos.

Adicional a esto, las referencias a películas anteriores surgen a diestra y siniestra, desde líneas clásicas de Charlton Heston en voz de Tom Felton, el "Bow your heads" del gorilota de la de Burton, hasta las referencias oscuras al director y actores de la original. La idea de este reboot es plantar las semillas que al final nos llevarán al planeta de los simios original, y la historia queda abierta para una(s) posible(s) secuela(s), que mostrarían al final la confrontación final entre simios y humanos.

Definitivamente vale la pena ver este filme, y mi recomendación es hacerlo con conocimiento de causa, habiendo visto las anteriores. Si esto no es posible, la película es lo suficientemente buena para sostenerse por si sola, y llegar a ser, en mi opinión, la mejor del verano cinematográfico 2011.

La siguiente foto puede ser algo fuerte y/o traumatizante para muchos, ya que, saliendo del cine, vimos a este conductor de tren y no pudimos dejar de pensar que el futuro puede estar más cerca de lo que pensamos.

domingo, 21 de agosto de 2011

El Sherlock elemental.

Debo decir que me considero un Sherlockiano de hueso colorado. En la navidad de 1985 Santa Claus me trajo mi primer libro oficial del personaje, y desde entonces he sido fan del gran detective, y de la dinámica de las relaciones entre el y los demás personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle.

Según Wikipedia, El Libro Guiness ha registrado a Holmes como el personaje más representado en el cine, por 75 actores en más de 211 películas. En este caso, no pretendo hablar de una adaptación cinematográfica, sino más bien de una televisiva, que considero definitiva y que contiene los elementos básicos del personaje.


Sherlock, producida por la BBC de Londres, nos muestra a un John Watson que en 2010 acaba de llegar de Afganistán, tiene una herida psicosomática y busca un compañero de cuarto. Conoce a un tal Sherlock Holmes, que también busca un compañero para dividir los gastos de alojamiento, y que tiene una profesión única: Detective Consultor.

Los elementos clásicos, básicos, elementales (valga la redundancia) creados por Doyle están en esta adaptación, que tiene la peculiaridad de estar ambientada en nuestra época actual, y en un mundo donde Doyle nunca creo a un personaje ficticio llamado Sherlock Holmes.

En este caso, Benedict Cumberbatch encarna al famoso detective, con más locura y menos mesura de la que esperaríamos; sigue pensando que el resto del mundo está conformado por idiotas, aunque no es tan grosero y/o petulante como en otras versiones. Al menos en el primer capítulo, queda asentado que no fuma (ni siquiera en pipa), y de entrada no tiene ningún vicio extremadamente reprobable, aunque sí es obvio que cambia la cocaína, heroína y morfina por parches de nicotina.


La sexualidad de este Holmes es bastante ambigua; de entrada todo mundo toma a Watson y Holmes por pareja, lo cual Watson se apura a corregir. Aparentemente a Holmes le tiene sin cuidado, y claramente dice que está casado con su trabajo, pero sin especificar su orientación. Ya veremos, cuando en 2012 se estrene la segunda temporada, la relación de Holmes con La Mujer en la adaptación de Escándalo en Bohemia.

Martin Freeman interpreta a un Watson duro, firme, dañado por la guerra pero para nada el torpe doctor gordito y simpático que durante muchos años fue el estereotipo del personaje. Este Watson está desubicado, y es precisamente su primer encuentro con Holmes lo que lo estabiliza. Realmente creo que el objetivo de actualizar a los personajes y su relación fue cumplido de mucho mejor manera con esta serie, que con la película de Guy Ritchie, con Robert Downey Jr y Jude Law.


Dicho sea de paso, el soundtrack de la serie tiene una fortísima influencia del soundtrack de la película compuesto por Hans Zimmer, y que, en mi opinión, es lo más rescatable de dicho filme, y tranquilamente puedo opinar que es el mejor tema musical que para mi identificará al personaje.

Dicho sea de paso también, Freeman interpretará al personaje principal de El Hobbit, Bilbo Baggins, y Cumberbatch hará la voz del dragón Smaug en el mismo filme.

Este Holmes es el mismo de siempre, pero esta vez apoyado por la tecnología. Watson no escribe un diario, sino un blog; Holmes no escribe monografías, sino sitios Web (ambos en línea) y las deducciones sobre el hermano de Watson que en "El Signo de los Cuatro" hace examinando un reloj de cadena, en esta versión las hace sobre el celular del buen doctor. Holmes se apoya totalmente en los mensajes sms, en los gps, en los mapas y el internet para su trabajo, sin restarle ningún mérito a su capacidad deductiva.


El primer capítulo, llamado "Estudio en Rosa", nos presenta a todos los personajes que debemos conocer, estableciéndolos totalmente en su dimensión correcta. El Inspector Lestrade y su relación admiración/odio con Holmes, el hermano Mycroft y su posición "dentro" (¿o es "como"?) el gobierno inglés, la señora Hudson, casera más no mucama y hasta el gran "Napoleón del Crimen", que maneja los hilos del bajo mundo londinense de maneras extrañas y sutiles y es solo un nombre misterioso: Moriarty.


Con respecto al caso particular, la adaptación de Estudio en Escarlata es bastante libre, los motivos originales del asesino son totalmente distintos, aunque la mecánica de los asesinatos es la misma. Nos ahorramos toda la historia de fondo de Lucy Ferrier y los Ángeles Vengadores, y la resolución no es tan teatral como la de la novela. Sin embargo, el capítulo entretiene y da una clara muestra de las habilidades deductivas de Holmes.

La primera temporada consta de 3 capítulos de 90 minutos cada uno, de los cuales solo he visto el primero, y la segunda temporada está en filmación en estos días. Las críticas del programa son muy altas, su recepción fue bastante buena, y, si me permito fungir como un buen juez de sus adaptaciones, la conclusión es que si hay más Sherlock por venir, bienvenido sea.



lunes, 15 de agosto de 2011

¿Es Super 8 realmente la película “original” del verano?

Teaser Poster

Super 8, la última producción de Steven Spielberg y dirigida por su sucesor, J.J. Abrams, fue estrenada en estados unidos en el mes de junio, justo el día de mi cumpleaños.

En ese momento, fue considerada por muchos como una buena película, sin ser lo máximo, pero lo que más le alababan era su originalidad.

Tuvimos oportunidad de ver el citado filme el sábado pasado, por cierto, en la última función del Cinemex Palacio Chino que empezó con retraso, y debo decir que la experiencia fue muy agradable, muy divertida, pero sobre todo, muy… segura. El tema de la “originalidad” surge porque Super 8 no es un remake, reboot, secuela, precuela o adaptación de ningún material existente, sino que parte de un concepto nuevo; nunca habíamos visto nada con el título Super 8 en él, y eso la hace sonar “fresca”.

Sin embargo, en opinión de quien esto escribe, Super 8 es todo, menos original. Es como un remake de muchas películas de Spielberg, con escenas y cuadros tomados directamente de sus predecesoras, y con al menos un punto argumental y un monstruo idéntico y/o parecido a otra producción de Abrams, respectivamente.

super-8-poster

¿Eso es malo? No necesariamente. Creo que Super 8 es una película que no corre ningún riesgo, que no presenta una gran revelación, que no aporta nada a un género ya de por sí explotado, pero que lo que muestra, lo muestra de una forma visualmente muy atractiva. Su éxito está en la manera de presentar a sus personajes, sus relaciones y sus acciones.

Siempre se ha dicho que la primera impresión jamás se olvida, y es la que perdura. Por esa razón, será difícil que Super 8 supere a E.T., a los Goonies, a Jaws, a Stand By Me, e incluso a Cloverfield en mi memoria. Ah, pero no olvidemos que existen nuevas generaciones de cinéfilos en potencia, que no tuvieron la oportunidad de ver esas películas en cine, y con suerte, ni siquiera las han visto en video. Para ellos, esta podría ser toda una experiencia. Para ellos, esta podría ser la película que defina a su generación, tal como las ya mencionadas hicieran en su momento.

super8-poster

Para aquellos cinéfilos insoportables que nos la pasamos buscando referencias, la película se convierte más en una trivia, un concurso en el que al final podemos mirar a Abrams y decir “you’re so clever, and so am I”, identificando la escena de la junta concejal de Jaws, o la toma final de E.T., el cameo y el reflejo característico de las películas de Abrams, la referencia a George Romero, los ojotes del monstruo tipo E.T. y su diseño tipo Cloverfield, de Cloverfield también la anécdota de “tenemos que regresar y recorrer la ciudad en ruinas para rescatar a la novia del protagonista”, el score -un perfect blend de Giacchino y Williams-, y ya de plano entrando en el terreno meta, el director infantil pidiéndole a sus actores que dejen su mejor actuación para la cámara, y no para el ensayo, punto discutido entre Abrams y Spielberg en la plática sostenida en la DGA.

Al final, Super 8 es una película totalmente recomendable, altamente disfrutable, muy entretenida y novedosa para aquellos que no hayan visto ninguna de Amblin ochentera. Definitivamente vale la pena verla en cine, por el diseño de sonido y la experiencia colectiva; cosas que, en estos días, nos hacen cuestionarnos si realmente es necesario gastar por el boleto y las palomitas, o esperar al disco. Yo creo que, en este caso, sí, es necesario y vale la pena.

jueves, 30 de junio de 2011

Tinker, Tailor, Soldier, Spy.

Por alguna razón, los booms de los géneros cinematográficos son cíclicos, y creo que ahora le toca a los espías.

Se presenta aquí la adaptación cinematográfica de la novela de John Le Carré Tinker Tailor Soldier Spy, publicada en 1974, y de entrada se ve muy bien.

John Le Carré trabajó para los servicios de inteligencia británicos (MI5 y MI6), y comenzó a escribir novelas de espionaje a principios de los 60's. Su narrativa difiere del concepto maniqueo de las historias de James Bond de la misma época, donde todo se puede reducir a términos de buenos y malos; los personajes de Le Carré siempre tienen una moral ambigua, donde no se sabe realmente donde empiezan el bien y el mal.

No es la primera vez que la obra de Le Carré es llevada al cine, con ejemplos como el Sastre de Panamá, con Geoffrey Rush y Pierce Brosnan, o El Jardinero Fiel con Ralph Fiennes y Rachel Weisz. Sin embargo, el personaje más conocido de Le Carré y protagonista de varias novelas ha sido adaptado pocas veces.

En "Tinker, Tailor...", George Smiley es un experto en inteligencia de mediana edad, taciturno y perspicaz que es llamado de su retiro forzado para encontrar al infiltrado que lleva años trabajando en el "Circo", como Le Carré llama al MI6. Alec Guiness es quien interpretó al personaje en su versión más conocida, para una miniserie de la BBC en 1979, y en esta ocasión es el versátil Gary Oldman quien le dará vida en la pantalla.



Con un reparto que incluye a los actores británicos del momento, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong y Benedict Cumberbatch, esta película promete, si no la acción que esperaríamos de un Bond, Bourne o Hunt, si el suspenso y thriller de una buena película de espías ambientada en los 70's. Y quien sabe, en una de esas hasta a los Óscares se anda colando.

viernes, 20 de mayo de 2011

In brightest day, in blackest night... Green Lantern viene en camino.

Ignoro si el haber visto "Green Lantern: first flight" antes del estreno de la próxima película de Linterna Verde en acción real haya sido una buena idea o no.



Personalmente, nunca fui un conocedor del personaje; mi mayor conocimiento de GL venía de las caricaturas de los superamigos, y aunque supongo que era bastante cool tener un anillo que permitiera hacer lo que fuera, siempre me desesperó que algo tan simple como el color amarillo lo anulara.

Por otra parte, tenía un cuento de Editorial Novaro, "presentado por Batman", donde Raul Jordán (ja) se enfrentaba a un tipo Magneto de X-Men llamado Polaris (creo), y recuerdo claramente que Polaris le quitaba el anillo a Raul/Hal y al final este lo recuperaba utilizando su... control mental, que funcionaba aún de manera remota.

Después vino la Muerte de Supermán, y a partir de ese punto me comencé a interesar en los comics de DC de forma más regular. Así, leía yo ávidamente cuando llegó Mongul a destruir la Tierra para convertirla en un nuevo Mundo Bélico, bajo las órdenes del Cyborg Hank Henshaw, aunque destruyendo únicamente Ciudad Costera. Ahí me entere que Ciudad Costera era la ciudad de Hal Jordan, y que la impotencia que sintió al verla destruida ocasionó la siguiente gran Crisis del Universo DC: Hora Cero.

Gracias al poder combinado de todos los anillos (ya que aniquiló a todos los linternas y casi a todos los guardianes), intentó rehacer la realidad, regresar en el tiempo y volver a empezar. En ese punto, el Guardián que sobrevivió creó un último anillo y se lo entregó al joven Kyle Ryner, para que él fuera el nuevo Linterna que pudiera hacer frente a Jordan, que para entonces había adoptado el nombre de Parallax. (Que ahora resulta que es un parásito amarillo espacial).


Después, gracias a que mi compadre siguió comprando los cómics que en aquel entonces publicaba Vid, pues pude seguir las aventuras de Ryner y hasta las de Guy Gardner, pero sin involucrarme realmente con el personaje.

Finalmente, y después de esta larguísima introducción, llegamos al punto en cuestión; First Flight nos ofrece de una manera simple y directa el origen de Hal Jordan como GL, con su inevitable conflicto con Siniestro. La película es buena, y sirve para que los no iniciados como yo, tengamos una idea del background general del personaje.

El problema estriba en que, a juzgar por lo que los cortos han dejado entrever, el director Martin Campbell se ha dado a la tarea de recrear muchas de esas escenas que ya vimos en la versión animada. Me temo que esto quite un poco de impacto a la película, aunque evidentemente el alcance de la misma es mucho mayor.

Recordemos que Campbell es el responsable de haber revivido a James Bond no una, sino dos veces, (Goldeneye con Brosnan y Casino Royale con Craig) y al Zorro en una excelente continuación del mito. En mi opinión, esto le da bastante credibilidad a su currículum como para dirigir un origen más. Lo que nunca hubiéramos imaginado es que su habilidad se prestara también para la ciencia ficción, y quizá más específicamente, al Space Opera, lo cual se deja traslucir bastante en los cortos que han sido publicados hasta el momento.



La realidad es que esta película se ve épica, y creo que promete bastante para ayudar a DC a retomar un buen sitio en cine, haciendo competencia a Marvel, que le sigue llevando la delantera en general, y preparando el camino para la llegada de sus 2 héroes emblemáticos el próximo año.

miércoles, 18 de mayo de 2011

El final de Smallville

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Como puse en mi estado de facebook ayer a la 1 de la mañana, después de terminar de ver el capítulo, definitivamente me encantó (y a los arañitos también).
Si les interesa verlo, vayan y luego regresan, ya que aquí incluyo una gran cantidad de spoilers al respecto.

Supongo que al final, y para aquellos que siguieron religiosamente la serie (yo no), quedan cabos sueltos, hay cosas bastante sacadas de la manga (¿de dónde sacó Chloe ese comic, y qué implica?, el beso borra memoria... digo, el virus borra memoria) y nunca ves realmente a Tom Welling en Superman Mode, que es lo que muchos fans esperaban desde el principio.

Sin embargo, para mí, que vi algunos capítulos, y medio seguí la trama, la magia está en los detalles. En los flashbacks, en el punto crítico donde Clark se tiene que definir, porque viene un planetota a aplastarnos, y donde la forma de salvarnos es ser ese líder, esa inspiración y esa luz que ahuyentará la oscuridad inherente a todos los seres humanos. La forma de lograrlo, es aceptando tanto sus poderes como legado "EL / Kryptoniano", y aceptando su humanismo como legado "Kent / Smallvilleano".

La reaparición de Jonathan Kent, así como la voz de Jor-El (interpretado por el mismísimo Terence "Kneel Before Zod" Stamp) son los que hacen a Kal / Clark darse cuenta de que los 10 años de capítulos de Smallville han sido sus "pruebas" en este Viaje del Héroe. A partir de este momento, el sabe que tiene el poder, que siempre lo ha tenido, pero está dispuesto a utilizarlo en público (aceptando su alienismo) para defender la verdad, la justicia y esas cosas (aceptando su sistema de valores), asumiendo el rol de líder global que inspirará a toda una generación de superhéroes. Y ese liderazgo / heroísmo, para mí es la principal cualidad que define al Hombre de Acero.

Otro factor fundamental en este intento de definición, es la relación Lois - Clark - Superman. Una vez hemos aceptado que Smallville es un Elseworld más, y no forma parte del canon, entonces podemos entender y disfrutar sobremanera lo que se muestra de este romance icónico. Al no existir propiamente un Superman (aunque si un The Blur), y al Lois conocer a Clark desde mucho antes de que creara la personalidad del "tímido reportero", el triángulo como tal no existe, y la serie nos propone una solución mucho más plausible al eterno enigma de "¿Realmente Lois es tan bruta que no puede reconocer a Clark sin lentes como Superman?": Lois lo sabe todo desde el inicio.

En este capítulo final, la manera en que ambos aceptan los riesgos que implica una relación amorosa para el héroe más poderoso del universo, plantea una mejor dinámica para ambos. Lois es una mujer fuerte e independiente y Clark deja de ser el chico tímido para ser el hombre que necesita precisamente a esa mujer para hacerlo aún mejor. (Creo que ellos lo explican mejor en sus votos matrimoniales).

El tercer factor definitorio de la Super-mitología es la relación con Lex Luthor, y en este caso, aún cuando al final todo queda “bien”, Smallville se metió en serios problemas desde el inicio. Lex conoce a Clark desde muy jóvenes, sospecha desde el principio que Clark es más de lo que parece, le tiene recelo por ser tan “bueno”… y en un momento dado, se muere.

Ok, sabemos que en Smallville todos pueden resucitar, y Lex lo hace en el último capítulo. Hasta ahí todo bien, aunque aún conoce demasiados secretos de Kal-el. Entonces llega su hermana Tess-Mercer, le borra TODA la memoria hasta ese momento (y hay quien se pregunta como le hizo para aprender a hablar, caminar, leer, etc. y llegar a ser presidente de E.U.), y entonces ya no sabe quién es Superman. Eso implica eliminar de un plumazo a una de las mejores versiones de Lex Luthor hasta la fecha, una versión que se había ido construyendo con paciencia, un personaje muy bien logrado que de repente, desaparece. Para mi eso fue lo peorcito del episodio, tanto que tiendo a olvidarlo.

Como mencionaba en un párrafo anterior, detalles de este capítulo, como el Air Force One, Clark tropezando con Miss Lane, Luthor Presidente, los círculos giratorios de Krypton, el "Great Ceasar's Ghost" de Perry White y hasta el nuevo Jimmy Olsen, así como los detalles de fanservice a lo largo de la serie (Christopher Reeve, Margot Kidder, Helen Slater, Justice League, Legion, Tess Mercer, Wonder Twins) son la magia que, al menos a mí, me hicieron disfrutar mucho este final, y también los capítulos que llegué a ver de vez en cuando.

Pero la cereza del pastel llegó al final, cuando todo, TODO lo que implicaba la serie, cristalizó en 3 rápidas repeticiones de una nota musical (tan ta ran) que se escucharon cuando alguien anunció un nuevo peligro que amenazaba a Metrópolis. A partir de ese momento, y condicionado como estoy por años de escuchar ese tema, sabía que lo que vendría a continuación iba a ser grandioso.

Y así fue: Vemos a Clark quitarse los lentes, subir a la azotea, aflojarse la corbata, y adoptar una postura heroica al mismo tiempo que el tema de John Williams suena en toda su fiera gloria. Smallville termina con Clark abriendo su camisa y mostrando el famosísimo escudo rojo y amarillo en fondo azul.

Al día de hoy, mi opinión sobre la música de la nueva película está dividida: ¿deben Snyder y Nolan usar el tema de Williams, o, como han declarado, borrón y cuenta nueva, este es el primer filme de Superman, y por lo tanto nada se recicla? Yo preferiría que usaran el tema clásico, porque soy súper fan del mismo y de como ayuda a definir al personaje. Sin embargo, entiendo la necesidad de distanciarse de lo anterior y crear lo propio (aunque definitivamente yo no soy fan de los soundtracks de Begins y Dark Knight. Para tema de Batman prefiero a Elfman cualquier día).

La oportunidad que me brindó Smallville fue cerrar el capítulo Williams en una forma espectacular, quitando el mal sabor de boca que dejó la malograda Superman Returns. Dicho filme no supo aprovechar al personaje, y por lo tanto, la música fue desperdiciada, con excepción de la secuencia del avión, y aún ahí me faltó escuchar la fanfarria. Con Smallville, el tema y el personaje fueron perfectamente utilizados, lo que me ayudará a decir adiós a la música en futuras encarnaciones.

La serie tuvo sus momentos "mmmh", tanto con sus ratos "Beverly Hills 90210 / Dawsons Creek", como con el Doomsday mitad humano mitad lo que fuera, Mikhail Mxyzptlk, toda la trama de Lana volviéndose bruja, y diosa egipcia y no sé qué tanto, etc, etc, etc., y el capítulo final no es la excepción. Darkseid es un "ente" que no le hace justicia para nada a uno de los villanos más poderosos del universo DC, y la forma como Superman elimina la amenaza de Apokolips es bastante "ahora lo ves, ahora ya no". Sin embargo, creo que a nadie se le ocurriría mostrar a Superman empujando un planetota lejos de la Tierra (¿?), lo importante era la sensación ominosa de fin del mundo, y el truco en realidad estaba no en empujar el planeta, sino en sacar la oscuridad de la gente. Y, como mencioné antes, ese es el chiste de Superman.

En internet se pueden encontrar opiniones, críticas y comentarios sobre el final, que van de el amor al odio en segundos. Yo he leído ambas, y en ambos extremos encuentro argumentos válidos.

Al final, para alguien que no siguió las 10 temporadas, creo que este capítulo me dio mucho de qué hablar, y me dejó con una sensación muy placentera. Todo se reduce a lo que uno siente, más allá del análisis, y en mi caso, el gusto por Superman está demasiado arraigado. Superman es un ícono, últimamente envuelto en polémicas por si debe renunciar a su ciudadanía estadounidense o no, con la duda de qué aportarán Snyder y Nolan al mito, y finalizando un ciclo de 10 años en TV, que creo que pocas series han logrado. Y lo más importante para mí fue que ayer mis arañitos y yo terminamos imaginando, sin añorar, las nuevas aventuras que tendrá ese Superman.

Por si se quieren ahorrar la hora y media de capítulo.